Qui va de turista a Lisboa està obligat a anar al barri de Belem per visitar una joia artística de l’arquitectura portuguesa del segle XVI. Succeïa l’any 1501, Vasco da Gama havia tornat a Portugal després d’haver trobat amb la seva expedició el camí de l’Índia vorejant Àfrica. El rei Manuel I de Portugal el va rebre amb tots els honors. Feia uns quatre anys que havia marxat. Per fi s’havia aconseguit trobar el camí de les espècies tan importants i de tant valor econòmic. El comerç amb Orient pel Mediterrani es va fer impossible a causa de l’imperi otomà; es va buscar l’alternativa per l’oceà Atlàntic i Vasco da Gama ho havia aconseguit. Des d’aquest moment, les nacions europees atlàntiques iniciarien el comerç amb l’Índia i amb Les Índies (Amèrica). Don Manuel el Afortunado va premiar al famós Navegant amb els títols d’almirall i virrei; va encarregar a l’arquitecte Juan de Castillo que aixequés un monestir per commemorar el retorn de l’expedició comandada pel Descubridor. El lloc més apropiat es va considerar que era el de l’ermita fundada per l’Infant don Enrique en honor de Santa María de Belem, que donaria nom al barri i era popularment més coneguda com Ermida do Rastelo.
Totes les grans obres arquitectòniques ordinàriament tenen en comú el fer-se en diverses etapes modificant-se o ampliant-se a través dels segles. Així doncs, les obres van començar en 1514 en la seva primera etapa i el seu finançament va sortir d’un petit tant per cent dels impostos procedents de la venda d’algunes espècies orientals.
Juan de Castillo va fer un projecte d’art manuelino, així anomenat en honor al monarca portuguès; aquest art és una mescla del renaixement italià amb el gòtic tardà o flamíger, tan de moda en la Península. Si a Espanya tenim l’art dels Reis Catòlics o plateresc, a Portugal el de Manuel I o manuelino, i tots dos es van estendre per diferents llocs de cadascun dels seus regnes. L’edifici es va lliurar a l’ordre religiosa dels Jerónimos. Cal contemplar tota la seva edificació exterior amb els seus portals i la manera de com està concebut, però en el seu interior podem admirar capelles autènticament renaixentistes del segle XVI, les arques funeràries de Manuel I i de la seva esposa María d’Aragó, la filla dels Reis Catòlics; també les de Joao III amb la seva esposa Catalina, la filla de donya Juana I de Castella i germana de l’emperador Carlos V, entre altres sepulcres. Crida l’atenció la lluminositat i amplitud de l’única nau; s’assembla a un saló la volta del qual manca de suports malgrat els seus 20 m per 30 de construcció. El seu claustre és preciós, molt adornat amb temes diversos i motius manuelinos, però en el seu conjunt és uniformement harmoniós.
Últimament es van edificant a l’interior del Temple i en el claustre noves tombes per instal·lar en un mateix lloc les restes mortals de personatges portuguesos que van obtenir fama; entre ells cal destacar els sepulcres de Camoens o el de Vasco da Gama. És notícia que en 1985 es va voler traslladar les restes mortals del poeta Fernando Pessoa amb la finalitat de rendir-li un homenatge per commemorar els 50 anys de la seva mort. L’encarregat d’aixecar-li el monument consistent en una columna va ser l’arquitecte Lagoa Henriques; en el monument s’havia previst un espai petit de metall per albergar les seves cendres. La vigília de la cerimònia, en anar a destapar la caixa funerària en què estava enterrat es van trobar amb alguna cosa inesperada: Pessoa estava després de 50 anys exactament igual que quan el van enterrar, estava incorrupte. Durant la nit van obrir en el sòl, al costat de la columna, una fossa on dipositar la nova caixa funerària del gran poeta coberta amb la bandera nacional. La notícia va saltar mitjançant la premsa i fins es va fer ressò d’ella al diari “La Vanguardia” (diumenge, 12 de juny de 2011) mitjançant el seu col·laborador a Lisboa Gabriel Magallâes. Els portuguesos no van entendre aquesta modalitat de traspassar-ho a un nou taüt, molts ni tan sols van arribar a conèixer el fenomen produït en Fernando Pessoa i que la ciència li dóna el nom de “adipocere” , o la broma que en certes circumstàncies pot gastar el greix d’un cadàver transformant-se en cera. En uns altres temps menys donats a trobar explicació a tot mitjançant la ciència, al cadàver d’una persona que estava incorrupte se li considerava un candidat per ser triat a ocupar el santoral.
Doncs bé, l’articulista ens narra que en el poeta es donen una sèrie de successos relacionats amb el gran sant lisboeta, conegut amb el nom de Sant Antonio de Pàdua, nascut a la fi del s. XII; és més, s’afirma per tradició familiar que eren parents tant per part de pare com de mare. En una altra ocasió es poden donar més detalls, en cas que algú estigués interessat o interessada.
El Temple expiatori de la Sagrada Família
Quan en 1910 s’anava a presentar la maqueta de la Façana del Naixement a l’Exposició de París, arquitectes que col·laboraven amb Antoni Gaud í en la construcció de l’Obra li van preguntar què haurien de respondre si els demanaven per l’estil en què es feia el Temple. Gaudí els va contestar que respongueren que estaven intentant fer “un millorament del gòtic”. I evidentment el gran Mestre va millorar tant el gòtic que creà un nou estil, una al·legoria traspassada a l’arquitectura en forma d’un llenguatge simbòlic escrit en cada pedra. Un esperit tan ple de religió, de mistecisme i de bíblia necessitava deixar un testimoni de les seves creences esculpit en les parets exteriors del Temple. Aquest esperit va ser molt ben interpretat pels arquitectes que van continuar la construcció d’aquesta gran Obra d’art, tal com Gaudí volia. La nova arquitectura continua amb fidelitat el pensament gaudinià, encara que faci servir, com és normal, tècniques pròpies del nostre temps. A tot això cal adjuntar la creativitat del gran Josep Mª Subirachs; l’escultor transformà la Façana de la Passió amb una representació d’una gran tragèdia d’estil clàssic: cada grup escultòric parla per ell mateix, no cal més explicacions, n’hi ha prou veient-lo.
Tothom que ve a visitar la ciutat de Barcelona vol veure amb els seus propis ulls les meravelles que va sentir explicar del Temple Expiatori de la Sagrada Família. Els que vivim la Ciutat trobem que és normal. La Sagrada Família a ningú deixa indiferent, les persones que s’hi arriben obren els ulls i expresen un oh! d’admiració en veure el Temple. Els visitants omplen els voltants, les façanes, les places,… i per tant, no sempre és fàcil poder recrear-se en contemplar una obra tan plena de simbolismes, com per exemple la lletra M inicial de Maria entre el portal de la Caritat i el de la Fe, o els signes del zodíac, o la natura exhuberant de la Façana del Naixement, etc.
La ruta que presentem a Musguide del temple de La Sagrada Família intenta ser un ajut per mitjà de la imatge i de text explicatiu per tal d’exposar les particularitats més essencials de cada façana i intentar donar una pauta per conèixer els misteris que pretenia Gaudí mitjantçant els diversos simbolismes.
Moltes vegades caldrà abstreure’s de tot el conjunt per tal de fixar la vista en detalls, un a un, a fi de treure profit de tota la proposta representativa que l’Arquitecte volgué deixar imprés en la pedra arenosa de Montjuïc.
La cultura Maia de Chichén-Itzà
Quan Cristóbal Colón va descobrir les “Índies” existien en el continent americà tres grans cultures indígenes: la cultura asteca a Amèrica del Nord (Mèxic), la cultura maia a Amèrica Central (sud de Mèxic, Guatemala, Belize, Hondures i El Salvador), la cultura inca a la zona andina i marítima del Pacífic d’Amèrica del Sud (Bolívia, Perú i Xile). Crida l’atenció que de les tres cultures solament la maia no va formar imperi ni tan sols un estat homogeni; en aquest aspecte coincideix moltíssim amb la cultura clàssica de Grècia: ciutats-estat independents units per enllaços de tipus polític, religiós o lingüístic-cultural. Els primers pobladors d’origen maia (1.500 aC) es van establir a les fèrtils terres altes i ben regades de Guatemala, procedien de la parteix nord del golf de Mèxic: és l’època preclàssica, sent la seva cultura l’equivalent a la del neolític europeu que va evolucionar cap a una autèntica civilització amb petits poblats urbans; construïen piràmides escalonades per a temples, treballaven la ceràmica, tenien escriptura jeroglífica, calendari i sistemes de numeració (des de de el s.III aC al s.III dC).
L’època clàssica oscil·la entre els ss. IV i X i el seu centre principal va ser Petén. Va ser un període esplendorós en el qual es van construir grans ciutats (Tikal, Palenque, Pedres Negres, Yaxchilán, Quiriguá, Copán i Riu Blau); magnífics palaus i temples piramidals, camps de jocs de pilota, deixants de pedra amb relleus i figures decoratives i commemoratives (com els deixants de Quiriguá, per exemple), perfeccionament de la ceràmica i calendari, etc. Cap al s. IX tot aquest esplendor decau sense que se sàpiga un motiu cert (terratrèmol?, Pestes?, revolució popular?, guerres de religió com en l’antic Egipte?,…).
L’època postclásica s’inicia en el s. X en el Yucatán on havien estat fundades ja algunes ciutats durant l’època clàssica; nous emigrants tolteques (“nòmades”) procedents del nord (Tula) es va establir a l’antiga ciutat maia de Chichén (“pou d’aigua”); aquests formaven una altra ètnia maia trucada “Itzá”, d’aquí el nom de Chichén-Itzá. Era un poble de costums molt similars a la dels grecs d’Esparta: guerrers entrenats en campaments militars i disciplinats per a la crueltat; tenien “cenotes” (llacs) de sacrificis, on eren llançats joves i nens de fins a deu anys per indagar la providència de les divinitats (eren politeistes): és famós el cenote Chen-Kú consistent en un estany profund en un clar inesperat del bosc de 30 metres de diàmetre, amb parets gairebé verticals, aigües cobertes d’algues microscòpiques que li donen un color verd; roques amb forats per l’erosió nien iguanes i altres rèptils que s’encimbellen fins a les pròpies vores. Al cenote dels sacrificis acudien, com en un romiatge, gents de totes la ciutats maies i existeixen proves que es van continuar practicant aquests ritus encara després de la conquesta espanyola, quan els Itzá havien abandonat definitivament Chichén. (Tot això em recorda l’ofrena de donzelles que els cretenses oferien al Minotaure i que de forma tan magistral es pot llegir en la novel·la històrica de Mika Waltari “Sinuhé l’Egipci”).
Els maies Itzá tenien una cultura inferior, però va fer reviure amb saba nova la cultura decadent de la societat anterior. Els Itzá van establir aliances amb les ciutats veïnes de Uxmal i Mayapán. Els maies de Mayapán van dominar les 12 principals ciutats del Yucatán i van formar un imperi de 150 anys (Macedònia amb Filip i el seu fill Alejandro Magne va fer el mateix amb les “polis” gregues, però va durar poc temps, fins a la mort d’Alejandro que va succeir als 36 anys d’edat); les lluites internes, l’afany de poder i potser els enfrontaments religiosos van desunir una altra vegada les ciutats: les tropes espanyoles les van conquistar fàcilment en 1525 ocupant també Guatemala, doncs no van poder contrarestar les armes militars dels invasors.
Cada ciutat-estat estava dirigida per un personatge anomenat “halach-huinic” ( sacerdot- rei); tenia sota les seves ordres als “batabood” (sacerdots de menor categoria) que governaven petits nuclis urbans. Totes les restants classes socials, formades per la població lliure camperola i artesanal (constructors d’obres públiques i privades, per exemple) i els esclaus que feien de peons al servei dels anteriors, estaven dominats pels sacerdots que, com en l’edat mitjana europea, eren els únics que tenien accés a la cultura científica, tècnica i religiosa. Davant qualsevol adversitat social, els esclaus podien ser reus de sacrifici per aplacar als déus clàssics que corresponien a elements de les forces naturals: el déu Itzamná, el Cel, era el pare del Sol (Kinich-Ahau) i de la Lluna (Ixchel), etc. A cada divinitat li corresponia un temple propi dirigit pel gran sacerdot, qui oficiava el ritu i els sacrificis corresponents al déu. Als déus clàssics se li van ser afegint altres toltecas com per exemple Kukulkán.
La cultura maia va adquirir un nivell molt desenvolupat en matèria intel·lectual i especulativa: un sistema d’escriptura ideogràfica amb elements sil·làbics i un calendari, basat en l’observació dels astres, amb una precisió fora del normal. No obstant això desconeixien la roda, els metalls -excepte l’or-, els abonaments de cultiu i animals per a càrrega. La llengua maia septentrional era la culta o literària, mentre que la meridional era la comuna o dialectal; es conserven manuscrits des del s. X , però hi ha una placa que es remunta al s. IV. S’estima que actualment parlen la llengua maia unes 30.000 persones en els estats de Yucatán i Campeche.
El seu art en arquitectura és meravellós. Quan s’admira Uxmal i Chichén ens vénen a la memòria Olimpia i Delfos, doncs Olimpia es va extingir amb Zeuspiter i només és un santuari per als grecs de l’antiguitat, mentre que Delfos continua encara que Apol·lo s’hagi marxat del lloc. Uxmal pot reconstruir-se per complet encara que els seus artífexs siguin analfabets o no, doncs coneixen les pedres, una per una, escampades pel sòl. A Uxmal no passa com en tantes ciutats de l’antic Imperi Romà, els blocs de pedra dels quals van servir per a altres edificis; a Uxmal, per fortuna, no van arribar els frares constructors d’esglésies i convents perquè mancava d’aigua, i així no va poder proveir, com si fos una pedrera, els seus preuats blocs de pedra per a altres edificacions sagrades.
El panorama de Chichén és diferent perquè conserva encara tres cenotes d’aigua en el seu interior i té el desavantatge de ser una metròpolis plana; Usmal és accidentada dins del que es pot ser en Yucután. Si la infiltració de la cultura mexicana o tolteca s’observa en Chichén-Itzá, Uxmal es conserva genuïnament maia.
En totes les poblacions maies existeixen edificis coneguts com “Les Monges de + el nom de la ciutat”; dit així, “Les Monges d’Uxmal” o “Les monges de Chichén”, etc. El concepte “monges” no ha d’entendre’s com a nominació cristiana, sinó que té un equivalent al final de vestal romana (dona verge consagrada a les funcions del temple: a Roma la vestal tenia la cura de conservar el foc sagrat al que recorrien tots els lars romans).
A la vasta àrea de Chichén-Itzá podem distingir entre les seves runes dos grups de monuments: els de el primer període d’ocupació maia i els essencialment toltecs; els primers pertanyen als que estan al costat del cenote d’aprovisionament d’aigua, mentre que els segons són els que estan en el cenote sagrat (dels sacrificis). En el grup més antic trobem El Caragol o monument dedicat al déu de l’Aire per ser la divinitat predilecta dels Itzá: Quetzalcoatl-Kukulcán; a aquest grup pertany també el “Temple dels Relleus” que destaca sobretot l’altre construït en estil i tècnica. A tot aquest conjunt monumental se li crida Grup de les Monges. El Palau de les Monges, situat en el fons d’una plaça, té a un costat El Caragol i el Temple dels Relleus, i en l’altre “La Casa Colorida o “Chichan-Chob”; consta de tres pisos i tot l’edifici no forma un conjunt homogeni, doncs sembla construït en etapes diferents: va començar com un edifici primitiu d’un pis i façana de 35 metres; més tard es va ampliar amb un segon pis i una monumental escala, fent el ja construït de base; la façana està decorada amb taulers en disposició geomètrica; el tercer pis és de construcció simplíssima. Al costat del Palau de les monges hi ha com un petit edifici annexe que se li ha anomenat L’Església: és de planta gairebé quadrada amb obertura única que és la porta. Els indis diuen, com a única superstició, que cada Divendres Sant se sent música a l’Església; en la decoració de la cornisa destaquen uns grans mascarons gairebé grotescs amb ulls grans, nas llarg i aguileny, boca amb dentadura enorme, orelles amb pendents; no obstant això cadascun representa maneres de ser diferents: tolerants, violents, maliciosos, bondadosos,…Els Itzá apaivaguen els “xacs” o esperits dels boscos amb encens i fruits, amb oracions i salmòdies, amb xiulades i melodies perquè bufin i els siguin propicis en els seus cultius. Aquestes edificacions són imponents, però manquen de la capacitat d’allotjaments i de la unitat estructural dels quals formen els monuments maies de Sayil. No obstant això el temple de Quetzalcoatl “El Caragol”, de planta circular és de bellesa impressionant.
A tres quilòmetres del Conjunt de les Monges, pertanyent al seu grup, trobem “El Temple de les Tres Llindes”; és tal la seva bellesa que es podria comparar amb un temple “in antis” grec o amb un altre d’estil romànic; el seu nom ve donat perquè en les seves tres portes hi ha llindes decorades. Es va trobar destruït, encara que totes les seves pedres estaven allí ; es conservava en peus un fragment d’un angle, prou per seguir la pauta de reconstrucció. Consisteix en un edifici de tres naus cobertes amb voltes. L’edifici de AkabDzib (Akab foscor; Dzib escriptura) és curiós perquè en una de les seves llindes ens trobem a un personatge, envoltat de jeroglífics i que està assegut al costat d’un braser; sembla que ens estigui dient alguna cosa important, però no sabem què perquè no s’ha aconseguit desxifrar el llenguatge.
Una altra edificació de tipus completament tolteca ho trobem en “El Temple dels Taulers amb Relleus”: té sales per a reunions militars que es cobreixen amb voltes i en el seu interior hi ha una escala per pujar a la terrassa on es troba un temple petit; les pilastres del templet tenen forma de serps plomadas invertides; a més trobem dos taulers esculpits en relleu amb escenes semblants a una cerimònia d’iniciació. Aquests relleus semblen indicar-nos històries mitològiques dels maies Itziá: una barraca coberta amb palla amb dos personatges dins, acollits un per un jaguar i per una serp l’altre, que estan rebent un tercer que els saluda a l’estil maia tocant-se l’espatlla esquerra. Els personatges porten una cama enfundada per simbolitzar que pertanyen a l’Ordre de Tezcatlipoca (Óssa Major) que en el tròpic està mutilada perquè un estel desapareix en l’horitzó, com a pansa en els frescs asteques que a Tizatlán també se li representa mutilat o coix, etc.
El Castell de Chichén, cridat així per ser una mole enorme, és d’estil dels toltecas que van crear a la Vall Central de Mèxic un estat civil; però com el seu esperit era aventurer i colonitzador van ser a parar a països llunyans. Avui se’ls compara amb els víkings escandinaus que van imposar a Normandia i a Sicília una cultura superior a la de la seva terra d’origen. Per les troballes que es van trobar en Tula es pot afirmar que l’ètnia Itzá era tolteca. Aquest castell es troba en el pla de Yucatán; és una piràmide de base quadrada i escalonada en nou cossos, arribant a una altura de 24 metres. En la plataforma superior hi ha un temple serpentí, és a dir, pilastres en forma de serp amb el cap a la base i la cua al capdamunt perquè es recolzi la biga o la volta. Al Castell a més es troba la Càmera del Jaguar: representa el descobriment més sensacional de l’arqueologia americana; dins del Castell es va trobar un altre edifici anterior que estava enterrat i intacte, a través d’un túnel s’accedeix a la càmera on estan els ídols dels Itzá tal com ells els van deixar i entre ells una escultura monolítica de jaguar, pintada de vermell amb ulls i taques de la pell fetes amb peces de jade. Al costat del jaguar es troba el “Xac Mool” (tigre o jaguar vermell), és un personatge tendit amb el cap tombat per mirar cap a un costat i descansa les seves mans sobre l’abdomen i amb les prenguis indumentàries segons la moda de Tula.
Podríem enumerar moltíssims dels monuments que es troben en Chichén-Itzá, com el Temple dels Guerrers, el Temple de les Àligues o el de Tzompantli; però preferim acabar aquest breu relat desitjant despertar simplement una mica de curiositat per una cultura humana d’origen americà, però no tan diferent a unes altres que es van desenvolupar en els vells continents.
Musguide convidada a la sessió del Fòrum TurisTIC 2014, amb la ponència “La cultura està a les teves mans”
El Forum TurisTIC reuneix a 1.400 congresistes
Empreses i institucions dels sectors turístic i tecnològic han compartit al llarg de dos dies experiències i tendències per fer més rendible i competitiva tota la cadena de valor.
1.400 congressistes presencials i 700 online han seguit la segona edició del ForumTurisTIC. El congrés ha estat organitzat pel centre tecnològic Barcelona Digital per donar a conèixer experiències i tendències per fer més rendible i competitiva tota la cadena de valor d’un dels principals sectors de l’economia catalana a partir de les tecnologies digitals.
El segon dia del congrés ha estat enfocat a la cerca de nous mercats, a la importància de desenvolupar i cultivar relacions en xarxa, recomanacions i reputació online, a la tendència peer to peer (o com els ciutadans comparteixen el seu coneixement per crear millors experiències d’oci) i a conèixer les aplicacions més interessants i creatives del sector turístic.
Les apps més novedoses enfocades al turisme s’han mostrat a la sessió Apps shots. Entre elles, algunes dirigides a que les pròpies empreses de serveis turístics creïn la seva pròpia app a partir de les seves preferències o els seus serveis, altres enfocades al món cultural (Musguide o l’app del Park Güell) o altres multicanal, com l’app de Logitravel, presentada en primícia al Forum TurisTIC.
Musguide: La tecnologia al servei de l’art i la cultura.
- Una gran galeria d’exposicions i rutes culturals en una sola app, per a disfrutar-les quan vulguis, on vulguis i com vulguis.
- Una comunitat i xarxa social d’art i cultura, que abarca i relaciona als diferents agents artístics i culturals.
- Una millor experiència turística cultural, per a poder disfrutar d’una experiència més completa i enriquidora durant la visita, gràcies a l’ampliació de continguts mitjançant vídeo, so, realitat augmentada, geolocalització,…
MusLike!
Aquí us mostrarem la presentació de Musguide:
Jo em rebel·lo, nosaltres existim, millor exposició d’art contemporani de l’any 2013 a Musguide
L’exposició Jo em rebel•lo, nosaltres existim rep el premi a la millor exposició de l’any 2013 concedit per l’associació catalana de crítics d’Art (ACCA)
Al llarg de la setmana la tindrem accessible a Musguide per a tots vosaltres.
L’associació catalana de crítics d’Art (ACCA) ha concedit el premi a la millor exposició d’art contemporani del 2013 a Jo em rebel.lo, nosaltres existim. L’exposició, pensada i coordinada per l’escriptor Martí Sales i pel director de la Fundació Palau Pere Almeda es va inaugurar a la Fundació Palau el passat 12 d’octubre i es podrà veure fins al 30 de març.
Els premi ACCA són els premis degà de la cultura catalana en l’àmbit de les arts i de les exposicions i enguany celebren la seva trentena edició. La mostra Jo em rebel•lo, nosaltres existim, ha estat premiada conjuntament amb l’exposició Alberto García-Alix. Autoretrat, comissariada per Nicolás Combarro i presentada a la Virreina.
El projecte Jo em rebel.lo, nosaltres existim sorgeix de la voluntat de la Fundació Palau de no romandre al marge del moment actual de conflicte, lluita i transformació social que estem vivint. Fruit d’aquest compromís i implicació amb el present, el projecte reuneix propostes d’artistes, pensadors i activistes, així com de col•lectius i organitzacions que a través de la seva obra o acció promouen noves maneres de transformació social i política.
L’exposició s’inicia amb una instal•lació audiovisual on dotze persones interpel•len al visitant a través del seu compromís i la feina que realitzen els moviments socials en la definició de les alternatives al moment present. Formen part d’aquesta instal•lació Pau Llonch de a PAH, la periodista Marta Sibina de Cafè amb llet, el biòleg Iago Otero, Marc Vives de Som Energia, Dídac Costa de la Cooperativa Integral Catalana, l’activista Esther Vivas, el periodista Guillem Martínez, l’escriptor i economista Antonio Baños, l’arquitecte Santiago Cirugeda, l’arquitecta Itziar González, Xavi Teis de la banca ètica Coop57 i Roger Palà de Mèdia.cat.
En el següent espai i a través de les obres realitzades per diferents artistes es mostres noves lectures i respostes davant els conflictes i les ferides obertes de la nostra societat. Els artistes que presenten obra són: Mireia Sallarès, Núria Güell, Jordi Trullàs, Ruido Photo, Espai Eulàlia Grau, Xavier Artigas i Itziar Ginzàlez Virós amb l’Institut Cartogràfic de la Revolta.
En una sala annexa, Jo em rebel•lo, nosaltres existim proposa una mirada històrica en el procés col•lectivista a Catalunya que es produí a Catalunya del 1936 al 1939, relligant el fil roig del passat amb el moment present.
En l’espai d’accés a l’exposició el col•lectiu Limen qüestiona les relacions entre contenidors d’art i la cultura, desdibuixant els contorns en els quals s’ubica i qüestionant el centre d’art com a institució total. També a l’accés a l’exposició Espai en blanc fa participar al visitant amb la seva publicació ‘Pressentiments’, una sèrie de fulls d’agitació, d’una sola cara, que contenen idees i pensaments col•lectius.
Al llarg de la mostra la Fundació Palau ha programat una sèrie d’activitats paral•leles, conferències, jornades de reflexió, accions reivindicatives, una representació teatral i la producció i presentació d’un documental. Per últim, en comptes de fer un catàleg d’art a l’ús, s’ha publicat un diari gratuït de gran tirada i distribució amb articles dels participants i altres pensadors. Una suma d’accions i activitats que ajuden a fer visible el treball i la crítica que milers de ciutadans fan dia rere dia en el seu compromís per una societat més digna i justa.
Podeu consultar el diari a: http://issuu.com/fundaciopalau/docs/diariversioissu/1
Més informació:
www.fundaciopalau.cat
Pere Almeda
almedasp@fundaciopalau.cat
Maria Choya
choyamm@fundaciopalau.cat
tel. 93 791 35 93
Premis ACCA 2013:
http://acca.cat/
La conservació de la Catedral de Sevilla i la seva Giralda
Quan Fernando III el Sant va conquistar Sevilla, aquesta era una autèntica metròpoli musulmana; els castellans no havien vist gens similar a les seves terres ni en cap altre regne cristià peninsular. Sevilla era populosa, ben urbanitzada, amb carrers per a cada ofici (com succeïa al barri barceloní de Santa María del Mar). L’exèrcit de Sant Fernando va quedar bocabadat per l’abundància que van veure als seus carrers i places: hi havia de tot. El rei Fernando la va fer capital del seu regne.
Feia massa temps que els musulmans ocupaven aquelles terres, per la qual cosa els cristians que residien allí eren molt pocs; s’acontentaven amb tenir una església on poder oferir el seu culte a Déu. Don Fernando opinava de forma molt diferent; no podia permetre que una ciutat com Sevilla, la major del seu regne, estigués òrfena d’una catedral i d’una càtedra arzobispal. L’obstinació que va posar per conquistar el reducte islàmic peninsular i el Marroc per atallar d’una vegada per sempre noves invasions no li va permetre un respir per preocupar-se a construir un temple cristià com el que s’estava fent a Burgos; va pensar que en aquells moments era més important continuar amb les seves campanyes de conquesta. Mentre la mesquita podia servir de catedral com també s’havia fet a Còrdova i les generacions esdevenidores ja es preocuparien de “que es llaurés una altra església, tal bona que no hi hagués igual” (disposició del Cabildo de l’any 1401).
Les obres per a la construcció de la nova catedral es van iniciar probablement en 1433 lloc que el Cabildo va manar a un tal mestre Isambret que se li paguessin unes despeses i el seu sou. En raó de què es va fer? Fins avui el “temple gòtic major de la cristiandat”, segons es resa per aquells pagaments, manca del nom propi del seu arquitecte. I això tal vegada es degui al fet que no va ser una obra iniciada per cap monarca, ni per ningú de la noblesa ni per prelat algun, sinó pel Cabildo per exaltar, tal vegada, la seva pròpia ambició. A tot això, no obstant això, hem d’afegir que es coneix que van treballar en ella Simón de Colònia i Juan Gil de Hontañón.
La catedral, d’estil gòtic, ocupa l’espai de la demolida mesquita; és de planta quadrada dividida en cinc naus sense creuer ni absis; la decoració de la Capella Real és plateresca i té innombrables obres d’art en el seu interior. Criden l’atenció: el Monument funerari dedicat a Cristóbal Colón -jeuen en ell les seves restes mortals?- i el Cor. A més es conserva el Minaret de l’antiga mesquita, anomenat la Giralda: té 60 metres d’altitud, és de planta quadrada mesurant el seu costat 13,60 m; es pot accedir a la part alta mitjançant 35 rampes interiors, i fa actualment de campanar. Aquest Minaret va ser construït a la fi del s. XII pels almohades, però el seu exterior va ser adornat amb ceràmica de València. Sobre el 1560 Hernán Ruiz el Jove va rematar la Torre amb tres cossos més d’estil renaixentista i la imatge de la Fe, una autèntica obra d’art que equival a una escultura.
Leo en el diari La Vanguardia que “la catedral de Sevilla pateix un procés de transformació en sorra a causa de la mala qualitat de la pedra”. La Giralda tampoc s’escapa d’aquest procés: “Quan el cel trona la Giralda llença terra”; però també ens aclareix l’article d’Adolfo S. Ruiz que el material després no procedeix del cos original de la torre construït pels almohades amb pedra poderosa, sinó del preciós templet renaixentista afegit en la segona meitat del s. XVI. Els conservadors de l’edifici no estan massa preocupats per la conservació de la Giralda, però sí per la de la catedral que té un mal endèmic en la mala qualitat de la seva pedra. L’articulista de l’11 de març d’aquest any ens afirma que els arquitectes van preferir el material procedent de Cadis perquè era més barat i el seu transport amb vaixell pel Guadalquivir més assequible que el d’Osuna i Estepa -pedra de major duresa- perquè havia d’arribar en carreta, era més car i a l’hivern es feia impossible el seu transport. La pedra de la desembocadura del riu Guadalquivir és de mala qualitat perquè fa milers d’anys jeia en el fons del mar.
La pedra d’aquest gegantesc i bell Temple es desfà lentament pel que han desaparegut pinacles, gàrgoles i crestes, i les seves arestes es van arrodonint. Els temporals de pluja i vent perjudiquen moltíssim aquest Monument, però també ho fan les condicions mediambientals, com una segona causa agressiva sobretot pel trànsit. De tot això es dedueix que es necessiten grans inversions perquè “la catedral gòtica més gran del món conservi el seu color original”.
Valladolid, una ciutat que regalima art per onsevulla
Totes les ciutats tenen els seus encants: unes, perquè tenen més història, s’enorgulleixen del seu passat i estan disposades a donar-ho a conèixer a tots els que arriben; unes altres, més joves i amb menys carrers retorçats i estrets que ensenyar, se n’alegren, però, de la seva puixança actual expressada en nivells varis -d’economia, d’urbanisme, d’estatus social i cultural, i d’un llarg etcètera-.
Valladolid és una ciutat amb història; encara que es desconeixen els seus orígens té vida més que suficient com per poder mostrar amb tota esplendor des del seu pas per l’Edat Mitjana fins als nostres dies. És, sense cap dubte, un encant de ciutat; els atzars del temps la van omplir de furs i privilegis per convertir-la a la capital política de Castella i en un important centre cultural i econòmic. També va haver de sofrir els seus titubejos de decadència iniciats en l’incendi de 1561 i quan el val·lisoletà Felipe II va traslladar la capitalitat a Madrid; però la ciutat va poder amb totes les malifetes i avatars històrics traient profit del seu passat i avui se’ns mostra com una ciutat ben comunicada, amb un desenvolupament industrial puixant, com a centre universitari des de 1346 i amb tots els privilegis civils i religiosos com a avals d’una població moderna. La Naturalesa no va voler ser menys i la va premiar amb cabals d’aigua a la seva al voltant, ja que els núvols arriben seques.
Aquesta Capital castellana és un centre d’art. Té importants monuments medievals com les esglésies de Santa María l’Antiga de construcció romànica i elements gòtics, i la de Sant Martín de construcció similar, però reformada en el s. XVII. El temple de San Miguel és de tipus gòtic tardà, però com el seu edifici era ruïnós el rei Carlos III mitjançant una real cèdula va unificar la seva parròquia amb la de Sant Julián a l’església de Sant Ignacio de Loyola ( s. XVI), després d’haver expulsat als jesuïtes; per aquest motiu el temple va passar a cridar-se Real Església Parroquial de San Miguel i Sant Julián. El convent de Sant Pablo atribuït a Simón de Colònia i el Col·legi de Sant Gregorio obra de Gil de Siloé tenen unes façanes impressionants pertanyents al gòtic-mudèjar, l’estil dels Reis Catòlics, amb un treball excepcional propi de l’orfebreria plateresca del s. XV. Tots dos fascinen de nit per la seva ben assolida il·luminació, però de dia realcen la seva monumentalitat.
Pertanyen a l’estil renaixentista l’església de la Magdalena de Gil Hontañón, el monestir de les Vagues amb façana mudèjar i escultures de Gregorio Fernández en el seu interior. La Catedral, que està inacabada, és una obra característica de Juan d’Herrera la construcció de la qual va ser encarregada per Felipe II; destaca el gran retaule de l’Altar Major construït per Juan de Juni. Són d’estil herrerià l’església de la Santa Creu en l’interior de la qual podem contemplar el Davallament de Gregorio Fernández, i l’església de les Angoixes que té La Verge dels Ganivets, feta per Juan de Juni.
Encara que sempre s’ha dit que a Valladolid l’art està al servei de la evangelització, no obstant això també podem afirmar que l’arquitectura civil va destacar moltíssim tant en l’art Plateresc com en la interpretació estilística del Renaixement italià sobretot en l’habitatge urbà; les mansions aristocràtiques s’adornen amb estructures del Renaixement. Sembla que l’art val·lisoletà, a causa del seu gran poder d’assimilació, aconsegueix que molts estils artístics trobin allí la seva culminació: el gòtic, l’herrerià, el renaixentista de Berruguete poden servir d’exemple. En arquitectura civil s’ha de destacar el renaixentista Col·legi Major de Santa Creu construït per Lorenzo Vázquez sobre un traçat gòtic; la Casa de Cervantes del s. XVII transformada en Museu Arqueològic; la façana barroca de la Universitat; l’enorme palau dels Comtes de Benavente emprat com a residència de reis -un incendi en el s. XVIII ho va deixar malmès – encara conserva l’arrabà medieval en la porta principal, amb un pati renaixentista els capitells del qual amb fulles d’acant especials són clàssics. La trucada Casa del Sol de portada sòbria i buit entre columnes. El Palau Real, conclòs pel Duc de Lerma sobre una mansió del secretari de l’emperador Carlos, té uns ornaments d’una delicadesa renaixentista impressionant i al mateix temps amb una visió plateresca que fusiona els dos estils.
Cap a la segona meitat del s. XVI neix un nou classicisme més auster tant en l’arquitectura religiosa com en la civil; un exemple característic de la construcció civil ho trobem en el palau del marquès de Villena amb l’austeritat pròpia de Bramante: portada senzilla amb arc de mig punt, pati amb dos arqueries jòniques i medallons en els carcanyols. En el palau de Butrón trobem una tendència florentina tirant cap al manierisme: ornamentació escultòrica de guixos preciosos a l’estil italià.
En l’arquitectura religiosa podem prendre com a exemple l’església del Salvador en la qual la façana està concebuda com si d’un retaule es tractés: buits entre columnes, fornícules i escultures molt bé treballades.
No només a Valladolid cabdal trobem tanta magnificència artística. Si volem gaudir de l’art de l’edat d’or espanyol hem de visitar tota la província, on trobarem l’autenticitat de l’arquitectura castellana.
El Museu de Valladolid: des de 1933 està instal·lat en el Col·legi de Sant Gregorio (s. XV), el seu estil és plateresc -decoració exuberant sobre construcció gòtica-. La seva façana decorada amb figures i escuts d’armes sembla un retaule; el seu pati assembla el de dos cossos sobreposats, el de la planta baixa fet a força de columnes porticades, mentre que la galeria alta la formen finestres molt decorades. Si l’edifici en si és una joia, no ho és menys el gènere al fet que es dedica: escultura castissa de fusta tallada i policromada dels segles XVI i XVII amb temari religiós en exclusiva dels tres grans mestres de l’escola castellana: Berruguete, Juan de Juni i Gregorio Fernández. És necessari veure-ho per descobrir els encants de cada escultor i el grans que van ser ells mateixos com a artistes.
L’art plateresc va posar fre al renaixement italià a Espanya
Afirma Josep Pijoan en el pròleg del tom XVII de la Summa Artis “(…) vol embellir-la (la pàtria) amb un nou estil que proclami la seva glòria. Li cridaran estil plateresc, perquè tot podia ser fet amb or i plata.”
El plateresc és l’estil arquitectònic que floreix a Espanya durant el regnat dels Reis Catòlics i que allarga la seva vida en temps de l’emperador Carlos V. El gòtic havia arribat ja a la seva maduresa estilística; tots els problemes que podien presentar la seva arquitectura havien estat solucionats amb matrícula d’honor, d’això són testimoniatge els grans monuments catedralicis, palaus i altres monuments religiosos i civils escampats per la nostra Europa occidental, central i nòrdica.
Aquest estil no vol desaparèixer i per tant lluitarà amb el Renaixement italià amb tota la força de les seves quatre virtuts cardinals com si d’un retaule barroc es tractés: amb la justícia, perquè durant segles va embellir tots els pobles del Continent; amb la fortalesa de la seva plenitud i poder sense límits en l’expressió del seu concepte; amb la prudència sàvia, pausada i tranquil·la de la seva vellesa que va aprendre al llarg de tanta vida; amb la temprança per imposar la seva raó de ser als artistes procedents d’Itàlia i Alemanya perquè abandonant el seu estil es tornin platerescs.
Al gòtic li faltava l’orfebreria, el treball propi dels platers que de forma tan estupenda era aquest conegut entre nosaltres mitjançant l’art mudèjar. La nostra Pàtria s’havia engalanat de gòtic per tots els racons, però aquest estil sempre ens recordava que procedia de l’estranger; i així els nostres artistes, protegits per Isabel i Fernando, ho van fer nacional tirant una mirada als grans monuments del sud: l’Alhambra, la catedral de Sevilla, la Mesquita de Còrdova, la… Van donar pas al gòtic ornamental i decoratiu omplint totes les seves façanes amb tot tipus de vegetació, medallons, animals, columnes abalaustrades, de tota l’estètica que pot permetre’s un artista en la culminació de qualsevol estil, en aquest cas el gòtic.
En el plateresc s’assimilen dos estils amb tendències alguna cosa antagòniques: la germànica i la mudèjar amb sensibilitat exotèrica i universal. El record de la grandesa històrica medieval recentment passada va fer que els nostres artistes rebutgessin la força serena de les formes renaixentistes i s’adherissin a les germàniques, perquè els permetien un caràcter d’autenticitat nacional en introduir la passió, el gigantisme, l’exaltació i el desmesurament del que estaven freturosos Flandes, la Borgonya i Alemanya; l’art mudèjar serà el segon element a fusionar per formar un conjunt d’unitat: el plateresc.
Efectivament, el morisc a les ciutats andaluses, llevantines i aragoneses estava de moda i no menys podem dir de Toledo; la tradició mudejarista en totes elles es va fer voler. La fusió entre el gòtic flamíger i el mudèjar es fon en les decoracions en guix que revesteixen els murs i els relleus d’interpretació musulmana. És propi de l’estètica morisca el ritme de repetició, l’exemple de la qual ho trobem en els escuts repetits dels Reis Catòlics en Sant Joan dels Reis, també a la Casa de les Petxines a Salamanca, en les puntes que decoren el palau de l’Infantat a Guadalajara.
Una altra característica del plateresc la podem trobar en les voltes de creueria en les quals es dóna la sublimació de la tècnica de tancament abovedat a l’estil de les cordoveses amb arcs creuats i buit central. Hem de dir que en l’art musulmà d’Alhaquén II (s. X) ja existia la volta nervada; aquesta va passar a ser inserida en pedra valorant els nervis gòtics com a element viu; avui podem trobar un exemple fascinant en el cimborri de la catedral de Burgos o en el de la seu de Saragossa, en tots dos casos es dóna la fusió del germànic amb el musulmà o viceversa.
Podem admirar l’art plateresc en la Capella Real on jeuen els Reis Catòlics, el monestir de Sant Jerònim, la Catedral i l’església de l’Alhambra a Granada; l’església dels Sants Màrtirs a Màlaga; a Sevilla, el convent de Santa Clara; la capella dels Santos Justo i Pastor a Toledo; la Universitat d’Alcalá d’Henares i la de Salamanca; l’Hostal dels Reis Catòlics de Santiago de Compostel·la; les façanes de les esglésies de Sant Pablo i Sant Gregorio i el col·legi de Santa Creu a Valladolid; el pati del palau de l’Infantat a Guadalajara.
Als Països de parla catalana va quallar moltíssim el gòtic flamíger, però molt poc el plateresc. No obstant això, podem trobar-ho en les portes de la Casa de l’Ardiaca a Barcelona, en Torre Pallaresa en Santa Coloma de Gramanet (Barcelona); en els finestrals de la Casa Vilallonga a Palma de Mallorca i alguna altra petita obra també a Palma com el púlpit de la Catedral.
Una nevera de fa tres segles
Així titulava Ramón Suñé en la secció VIURE del diari LA VANGUARDIA (dijous, 20 de febrer de 2014). Les excavacions que s’estan duent a terme en el subsòl que ocupava la Barcino Romana, aquesta vegada prop del que havia estat el fòrum, ens donen a conèixer descobriments a quin més fascinant. La Basílica dedicada als sants Just i Pastor, sota el regnat del ostrogode Teudis, va tenir una rellevància extraordinària, doncs l’any 540 es va celebrar a Barcelona -per segona vegada capital del regne visigot- un concili presidit pel metropolità de Tarragona. El tema primordial d’aquest Concili Tarragoní va ser el d’intentar que els bisbes arrians i catòlics llimessin les seves diferències per obtenir la unitat religiosa. En aquest Concili no van arribar a cap acord.
L’arrianisme va néixer al segle IV com a doctrina professada per Arrio en l’Imperi Romà d’Orient; fonamentalment, creien en la unitat de Déu en el Pare, negaven la divinitat de Jesucrist i també la inexistència de l’Esperit Sant; el concili de Nicea de l’any 325 va afirmar contra la tesi arriana que el Fill va ser engendrat, però no creat, i que era de la mateixa natura que el Pare.
Assassinat el rei Teudis l’any 548, Barcelona va deixar de ser la capital del regne visigot; aquesta es va desplaçar al centre d’Hispània sota el regnat d’Atanagildo, però va quedar com a governador de la Hispània Citerior (capital Tarraco) el germà d’aquèst, Leovigildo. El nou governador va fer oficial a la seva província el cristianisme arrià; per aquest motiu va fer donació als seus bisbes d’alguns dels béns catòlics, però no va imposar la creença en la doctrina arriana a tota la població, a pesar que Leovigildo professava l’arrianisme i que quan va ser rei a la mort del seu germà va intentar escampar la seva doctrina per Hispània; fins a tal punt ho va fer que va crear una guerra civil contra el seu fill Hermenegildo, al que, vençut, va condemnar a mort en Tarraco. L’arrianisme va sobreviure en la Península fins que Recaredo, fill i successor de Leovigildo, es va convertir al catolicisme en el tercer Concili de Toledo a inicis del segle VII.
Entre els béns cedits pel bisbe catòlic, el més important va ser la Basílica de la Santa Creu que el bisbe arrià va convertir en la seva catedral; mentre que la basílica dels Sants Just i Pastor va ser la catedral catòlica. Ambdues serien destruïdes, saquejades i incendiades per la fúria d’Almanzor i els seus seguidors. Les restes romanen en el subsòl. Uns anys més tard, Ramón Berenguer I i Almodis, sobre la catedral de la Santa Creu, van aixecar una altra romànica; després Jaume II faria construir l’actual d’estil gòtic.
L’església actual dels Sants Just i Pastor és l’última de les grans esglésies gòtiques que es van construir a Barcelona. L’any 965 va ser donada a la Catedral barcelonina perquè funcionés com a parròquia. El Palau Reial i moltes monumentals cases de nobles importants pertanyien a la seva demarcació; aquests últims van contribuir a l’edificació del temple gòtic, els seus escuts els podem avui contemplar a l’interior de la basílica l’edificació de la qual data de 1345 pel mestre d’obres Pere Arús. Dos segles es va trigar en la seva construcció.
Segons l’article de Ramón Suñé, en fer-se un sondeig sota la nau central de l’església s’ha trobat un carner del segle XVIII excavada en argiles naturals, i ens porta a la conclusió que es va poder utilitzar tant per a conservació d’aliments com d’amagatall d’objectes valuosos en temps hostils. L’autor ens dóna tot tipus d’explicació de com es va poder arribar fins a allí. L’inici de l’excavació es va fer en un pou de dos metres construït per a un antic ascensor, on una llosa tapava un forat cobert d’enderrocs i donava accés àdhuc espai subterrani més profund. Els especialistes es van introduir i van confirmar que un passadís amb esglaons anava descendint fins a arribar a un replà: a la seva dreta hi havia una estada semicircular amb tres fornícules, una olla de ceràmica del s. XVIII i restes de sobrants de menjar cremats; en la part esquerra de l’estada van trobar una altra escala major que baixava a una altra estada més petita i un got campaniforme del s. XVIII utilitzat per servir xocolata. Acaba l’article que els arqueòlegs estimen que es tracta d’una cambra frigorífica de gairebé tres-cents anys, similar a la qual es va trobar en les excavacions de la catedral dels frares dominics de Santa Catalina, l’espai de la qual ocupa avui un meravellós mercat municipal.
És famosa la basílica dels sants Just i Pastor per aquestes institucions:
– El Testament Sacramental diu que si una persona expressa la seva última voluntat en qualsevol lloc de Barcelona davant testimonis i aquests si al cap de sis mesos de la seva estada juren sobre l’altar de Sant Félix (que es troba en aquesta Basílica) davant notari la voluntat del moribund, es dóna validesa al testat. (Aquest Testament, com a institució, és vàlid actualment, però està en desús).
– El Judici de Déu havia estat una institució medieval romanent del dret germànic que consistia a sotmetre a una sèrie de proves a un acusat o a dues parts litigants a fi de desxifrar qui deia la veritat o falsedat i qui tenia raó o no. L’Església va haver de reprovar aquesta institució temps després a causa de la seva temeritat teològica.
– El Jurament dels Jueus era similar al Judici de Déu, però aquesta institució només era emprada quan el plet es donava entre jueus i cristians; per tant ja fa segles que ha quedat invalidat.
Barcelona viva
Barcelona és atractiva en la seva varietat constant i per això es va sentir encotillada en en excés fins que l’obstinació d’uns homes sagaços li van permetre, no sense temor, trencar les seves muralles ancestrals. La llibertat li va donar ales de vol i aquí va començar el seu inconformisme perquè volia adaptar-se amb plenitud a tot el nou que corria per Europa; i no, com fins llavors, vivint-ho des de lluny. Envejava tot el que es coïa a París o a Londres o a qualsevol altra ciutat avançada d’Europa; va lluitar, va lluitar i va lluitar; però va valer la pena, doncs també va poder capitalitzar exposicions, fires, congressos,… perquè el mirall en què es miraven les altres ciutats avançades es pogués convertir també en mirall propi.
Pel seu afany constant va ser capital de jocs esportius com els del Mediterrani; va obtenir els Olímpics per mereixement propi, però també perquè l’olimpisme se sentia deutor amb ella a causa que altres Jocs no van ser possibles per motius bèl·lics.
Si l’”Art Nouveau” va ser per a algunes ciutats europees, explicant entre elles a París, una moda efímera i passatgera en certa manera, Barcelona va transformar aquest moviment artístic com si fos un patró propi per tota Catalunya, donant-li a aquestes tendències procedents de la Capital francesa unes variants fonamentals i diferenciades de manera tal que li separen de l'”Art Nouveau” i se li coneix com a Modernisme; a aquest moviment algú ho va definir com “el mal gust més bell que existeix”, que equival a dir que la seva adaptació a la societat no va ser fàcil i per aquest motiu li van ploure pals per onsevulla. Les crítiques no van anar només per a les arts plàstiques, sinó també per a l’arquitectura i la literatura.
No obstant això avui admira aquest estil i ja està disseminat per tot el món. Sempre que un vianant es passegi pel Quadrat d’Or podrà veure palaus, edificis d’habitatges, esglésies, fanals,… i el que més crida l’atenció, es pot “trepitjar modernisme” de manera real; per a això n’hi ha prou amb fer un volt pel Passeig de Gràcia i les rajoles són un disseny d’Antonio Gaudí que es va inspirar en motius marins: estels de mar, petxines i algues estan presents en rajoles hexagonals.
Aquests dies els diaris notifiquen que la Ciutat quedarà ocupada per més de 75.000 congressistes del Mobile; sembla que l’ocupació hotelera està al 100%. Molts diuen que també vénen atrets pels arquitectes del Modernisme, especialment per Gaudí. A alguns no els importa pagar preus espectaculars per les tres jornades de durada del Congrés; és més, afirmen que per altres congressos a París i Montecarlo les habitacions els costen 5 o 6 vegades més cares. La cuina catalana tampoc es queda enrere i comenten que les tapes són molt apetitoses i entren dins del menú.
D’altra banda s’anuncia que les obres de restauració de la Ciutat-Hospital de Sant Pau han arribat a la seva fi. El modernisme interpretat pel gran arquitecte Lluís Domènech i Montaner ja pot ser visitat amb tot el seu esplendor; és una bona notícia per als amants d’aquest Art. El prolífic autor del Palau de la Música ens torna a mostrar tota la bellesa vegetal en aquesta sublim obra al mateix temps que la seva interpretació d’aquest art. Així doncs, durant tres setmanes podrà ser visitat de portes obertes al públic. Val la pena gaudir de les seves arcades, de les seves roses, de la seva ceràmica,… d’una joia preciosa que trasllada la ceràmica a l’arquitectura. Els congressistes del Mobile podran gaudir del llegat de Domènech i Montaner.