Monthly Archives: de febrer 2014

Barcelona viva

L'Hospital de Sant Pau

Barcelona és atractiva en la seva varietat constant i per això es va sentir encotillada en en excés fins que l’obstinació d’uns homes sagaços li van permetre, no sense temor, trencar les seves muralles ancestrals. La llibertat li va donar ales de vol i aquí va començar el seu inconformisme perquè volia adaptar-se amb plenitud a tot el nou que corria per Europa; i no, com fins llavors, vivint-ho des de lluny. Envejava tot el que es coïa a París o a Londres o a qualsevol altra ciutat avançada d’Europa; va lluitar, va lluitar i va lluitar; però va valer la pena, doncs també va poder capitalitzar exposicions, fires, congressos,… perquè el mirall en què es miraven les altres ciutats avançades es pogués convertir també en mirall propi.

Pel seu afany constant va ser capital de jocs esportius com els del Mediterrani; va obtenir els Olímpics per mereixement propi, però també perquè l’olimpisme se sentia deutor amb ella a causa que altres Jocs no van ser possibles per motius bèl·lics.

Si l’”Art Nouveau” va ser per a algunes ciutats europees, explicant entre elles a París, una moda efímera i passatgera en certa manera, Barcelona va transformar aquest moviment artístic com si fos un patró propi per tota Catalunya, donant-li a aquestes tendències procedents de la Capital francesa unes variants fonamentals i diferenciades de manera tal que li separen de l'”Art Nouveau” i se li coneix com a Modernisme; a aquest moviment algú ho va definir com “el mal gust més bell que existeix”, que equival a dir que la seva adaptació a la societat no va ser fàcil i per aquest motiu li van ploure pals per onsevulla. Les crítiques no van anar només per a les arts plàstiques, sinó també per a l’arquitectura i la literatura.

No obstant això avui admira aquest estil i ja està disseminat per tot el món. Sempre que un vianant es passegi pel Quadrat d’Or podrà veure palaus, edificis d’habitatges, esglésies, fanals,… i el que més crida l’atenció, es pot “trepitjar modernisme” de manera real; per a això n’hi ha prou amb fer un volt pel Passeig de Gràcia i les rajoles són un disseny d’Antonio Gaudí que es va inspirar en motius marins: estels de mar, petxines i algues estan presents en rajoles hexagonals.

Aquests dies els diaris notifiquen que la Ciutat quedarà ocupada per més de 75.000 congressistes del Mobile; sembla que l’ocupació hotelera està al 100%. Molts diuen que també vénen atrets pels arquitectes del Modernisme, especialment per Gaudí. A alguns no els importa pagar preus espectaculars per les tres jornades de durada del Congrés; és més, afirmen que per altres congressos a París i Montecarlo les habitacions els costen 5 o 6 vegades més cares. La cuina catalana tampoc es queda enrere i comenten que les tapes són molt apetitoses i entren dins del menú.

D’altra banda s’anuncia que les obres de restauració de la Ciutat-Hospital de Sant Pau han arribat a la seva fi. El modernisme interpretat pel gran arquitecte Lluís Domènech i Montaner ja pot ser visitat amb tot el seu esplendor; és una bona notícia per als amants d’aquest Art. El prolífic autor del Palau de la Música ens torna a mostrar tota la bellesa vegetal en aquesta sublim obra al mateix temps que la seva interpretació d’aquest art. Així doncs, durant tres setmanes podrà ser visitat de portes obertes al públic. Val la pena gaudir de les seves arcades, de les seves roses, de la seva ceràmica,… d’una joia preciosa que trasllada la ceràmica a l’arquitectura. Els congressistes del Mobile podran gaudir del llegat de Domènech i Montaner.

El Parc de Joan Miró

El Parc Joan Miró

Els alcaldes de la recentment estrenada democràcia espanyola van haver de posar-se a treballar de debò; encara que en alguns llocs més que en uns altres, tots van intentar esmenar problemes l’origen dels quals va ser el conformisme o tal vegada la falta d’iniciativa o potser la ineptitud dels triats a dit en èpoques anteriors.

Narcís Serra va sortir triat com a primer alcalde demòcrata per Barcelona en les urnes; així s’iniciava la seva fulgurant carrera política dins del socialisme català. Va ser tot un repte per a ell com l’hagués estat para un altre qualsevol. A Barcelona hi havia un enorme lapse en què gairebé gens es va fer i el jove alcalde ho sabia. Una de les primeres accions del seu govern va consistir a treure fora de la Ciutat l’escorxador municipal i en el seu lloc destinar l’espai que ocupava per a gaudi i esplai dels barcelonins i especialment pels de la zona: per fi un parc en la quadrícula de l’Eixample d’Ildefons Cerdà.

Entre un bon grup de celebritats famoses l’equip municipal de Narcís Serra va triar per a l’envergadura d’aquesta obra a un gairebé nonagenari Joan Miró. L’artista sabia perfectament que el Consistori mancava de disponibilitat econòmica, però va voler fer bona la seva famosa frase “Com més treball, més ganes tinc de treballar” i a la seva edat treballar era viure. No es va fer pregar per a la seva col·laboració en aquest projecte.

Va dividir el terreny en dues parts: va idear la zona més elevada per convertir-la en paviment i la que ocupava un plànol més baix per a zona verda. Era una solució ràpida, barata, però genial. En la seva ment es materialitzava la realitat amb el somni i el tema “Dona, ocell, estel” en una nit de Sant Joan naixeria per fi de la culminació de l’Artista.

Sobre la zona pavimentada va disposar esculpir la “Dona i ocell”, una escultura que sobrepassa els 20 metres d’altura; buscant una alineació precisa i extraordinària que havia nascut en ell tant en la joieria del seu pare com en l’ebenisteria del seu avi matern. Amb aquesta suggestiva visió deixa en el fons una plaça de toros d’estil modernista “Les Sorres” com a escenari.

Miró ja havia creat una altra estàtua similar durant la seva estada a París, però només rondava 3,5 metres d’alt i que el seu gran amic Salvador Artigas va transformar en ceràmica; però la “Femme et oiseau” es va trencar, encara que va quedar la maqueta.

La “Dona i ocell”, feta de material adequat per a la intempèrie -formigó armat- va ser decorada seguint la tècnica pròpia de Catalunya, “la del trencadís”, doncs permet recobrir a la perfecció qualsevol tipus de superfície.

Aquesta escultura és un formidable poema artístic: un autèntic símbol del surrealisme oníric de l’amor, un cant sublim al sexe reproductor. L’escultura porta l’estigma característic de l’Artista: en la seva forma fàl·lica, pot observar-se la incisió allargada i fosca amb vorells de color carn per a la simbologia de dona receptiva al poder de l’amor. L’ocell amb les seves ales obertes, com si no volgués entrar en el joc amorós del que forma part, trenca amb tot el que pogués semblar d’eròtic i per això es troba en el barret de la dona.

L’espai que ocupa l’estàtua és real; no obstant això fa l’efecte que aquest fos especialment creat per a ella. S’eleva en un estany d’aigua i es complementa amb una graella, com si volgués deixar Joan Miró per a la posteritat un homenatge rotund en cremar de les fogueres la revetlla de Sant Joan com és tradicional per aquests pagaments catalans, sota el cel estavellat d’un equinocci estiuenc en el Mediterrani.

Va trair Barcelona a Ildefons Cerdà?

Ildefons Cerdà

Una part de la burgesia barcelonina va reaccionar amb ulls especulatius davant l’enginy d’Ildefons Cerdà, quan va presentar el seu projecte guanyador d’una trama quadriculada que permetés fer de Barcelona el suprem ideal d’una ciutat jardí; aquests burgesos eren els propietaris dels terrenys on havia de dur-se a terme el gran projecte de L’Eixample i per això van voler treure el màxim profit possible.

El pastís va haver de repartir-se perquè una altra part de la societat burgesa va acceptar amb valentia i fins a entusiasmada la idea de crear una Barcelona com el gran geni de Cerdà va proposar; però també desitjava ardentment sortir de l’estrenyiment que les obsoletes muralles havien creat a la zona antiga i també de la humitat del port; a més a Catalunya era un moment d’economia potent que procedia de la Revolució Industrial i del seu comerç. No obstant això, es conserven dos exemples representatius que s’adapten al pla del gran urbanista: El pasaje de Méndez Vigo i el pasaje de Permanyer; en ells podem trobar edificis baixos amb jardins exteriors.

El Modernisme no va voler deixar escapar l’ocasió i va esquitxar amb les seves obres els terrenys que havien a la Ciutat per urbanitzar; però aquest fenomen artístic tampoc entrava en el gran projecte de Cerdà perquè proposava pomes d’edificis baixos amb només dues façanes en angle recte, deixant l’interior visible i amb abundant vegetació. El Modernisme és amant de les corbes, dels espais plens, amplis i alts per obrir-se a la llum; els seus arquitectes pensaven en projectes grans i en espais amplis per d’alguna manera deixar constància que tenien ànima d’artista.

Les autoritats municipals van intentar navegar a dues aigües: d’una banda veien amb bons ulls les excel·lents edificacions del nou art i els aires de modernitat que s’estaven donant a la Ciutat; també amb certs retocs no deixava de complir-se la quadrícula urbanística que Cerdà havia projectat; certament Barcelona no era un jardí, no obstant això els seus amplis carrers permetien omplir-les d’arbres frondosos a l’estiu perquè donessin ombra reconfortant, però de fulla caduca perquè a l’hivern deixessin passar els rajos solars: els plàtans van ser els arbres triats. En alguns carrers fins as van posar bancs per a descans i per donar la sensació de que si ben no era un jardí, sí podia tenir la similitud amb un parc. No hem d’oblidar que l’Ajuntament va comprar terrenys per a grans projectes urbanístics com va succeir en la construcció de l’actual plaça de Catalunya.

Aleshores es reunien a Barcelona genis de l’art i de fama internacional les obres de la qual són avui un embadaliment turístic mundial. Era impossible contenir l’impuls creador de tan grans personalitats, perquè estaven disposats tant a deixar les seves petjades en edificis habitables com a aventurar-se en espais no edificables per convertir la urbanització en un autèntic art. Grans mecenes tampoc van faltar perquè es duguessin a terme aquests projectes; així doncs, podem gaudir del Parc Güell, de l’Hospital de Sant Pau o de l’encant del Parc de Montjuïc, seu permanent d’exposicions universals.

Es va trair el pla Cerdà, o aquest veuria amb bons ulls els resultats del grup del que formava part?