Category Archives: Rutes

L’art plateresc va posar fre al renaixement italià a Espanya

L'art Plateresc

Afirma Josep Pijoan en el pròleg del tom XVII de la Summa Artis “(…) vol embellir-la (la pàtria) amb un nou estil que proclami la seva glòria. Li cridaran estil plateresc, perquè tot podia ser fet amb or i plata.”
El plateresc és l’estil arquitectònic que floreix a Espanya durant el regnat dels Reis Catòlics i que allarga la seva vida en temps de l’emperador Carlos V. El gòtic havia arribat ja a la seva maduresa estilística; tots els problemes que podien presentar la seva arquitectura havien estat solucionats amb matrícula d’honor, d’això són testimoniatge els grans monuments catedralicis, palaus i altres monuments religiosos i civils escampats per la nostra Europa occidental, central i nòrdica.

Aquest estil no vol desaparèixer i per tant lluitarà amb el Renaixement italià amb tota la força de les seves quatre virtuts cardinals com si d’un retaule barroc es tractés: amb la justícia, perquè durant segles va embellir tots els pobles del Continent; amb la fortalesa de la seva plenitud i poder sense límits en l’expressió del seu concepte; amb la prudència sàvia, pausada i tranquil·la de la seva vellesa que va aprendre al llarg de tanta vida; amb la temprança per imposar la seva raó de ser als artistes procedents d’Itàlia i Alemanya perquè abandonant el seu estil es tornin platerescs.

Al gòtic li faltava l’orfebreria, el treball propi dels platers que de forma tan estupenda era aquest conegut entre nosaltres mitjançant l’art mudèjar. La nostra Pàtria s’havia engalanat de gòtic per tots els racons, però aquest estil sempre ens recordava que procedia de l’estranger; i així els nostres artistes, protegits per Isabel i Fernando, ho van fer nacional tirant una mirada als grans monuments del sud: l’Alhambra, la catedral de Sevilla, la Mesquita de Còrdova, la… Van donar pas al gòtic ornamental i decoratiu omplint totes les seves façanes amb tot tipus de vegetació, medallons, animals, columnes abalaustrades, de tota l’estètica que pot permetre’s un artista en la culminació de qualsevol estil, en aquest cas el gòtic.

En el plateresc s’assimilen dos estils amb tendències alguna cosa antagòniques: la germànica i la mudèjar amb sensibilitat exotèrica i universal. El record de la grandesa històrica medieval recentment passada va fer que els nostres artistes rebutgessin la força serena de les formes renaixentistes i s’adherissin a les germàniques, perquè els permetien un caràcter d’autenticitat nacional en introduir la passió, el gigantisme, l’exaltació i el desmesurament del que estaven freturosos Flandes, la Borgonya i Alemanya; l’art mudèjar serà el segon element a fusionar per formar un conjunt d’unitat: el plateresc.

Efectivament, el morisc a les ciutats andaluses, llevantines i aragoneses estava de moda i no menys podem dir de Toledo; la tradició mudejarista en totes elles es va fer voler. La fusió entre el gòtic flamíger i el mudèjar es fon en les decoracions en guix que revesteixen els murs i els relleus d’interpretació musulmana. És propi de l’estètica morisca el ritme de repetició, l’exemple de la qual ho trobem en els escuts repetits dels Reis Catòlics en Sant Joan dels Reis, també a la Casa de les Petxines a Salamanca, en les puntes que decoren el palau de l’Infantat a Guadalajara.

Una altra característica del plateresc la podem trobar en les voltes de creueria en les quals es dóna la sublimació de la tècnica de tancament abovedat a l’estil de les cordoveses amb arcs creuats i buit central. Hem de dir que en l’art musulmà d’Alhaquén II (s. X) ja existia la volta nervada; aquesta va passar a ser inserida en pedra valorant els nervis gòtics com a element viu; avui podem trobar un exemple fascinant en el cimborri de la catedral de Burgos o en el de la seu de Saragossa, en tots dos casos es dóna la fusió del germànic amb el musulmà o viceversa.

Podem admirar l’art plateresc en la Capella Real on jeuen els Reis Catòlics, el monestir de Sant Jerònim, la Catedral i l’església de l’Alhambra a Granada; l’església dels Sants Màrtirs a Màlaga; a Sevilla, el convent de Santa Clara; la capella dels Santos Justo i Pastor a Toledo; la Universitat d’Alcalá d’Henares i la de Salamanca; l’Hostal dels Reis Catòlics de Santiago de Compostel·la; les façanes de les esglésies de Sant Pablo i Sant Gregorio i el col·legi de Santa Creu a Valladolid; el pati del palau de l’Infantat a Guadalajara.
Als Països de parla catalana va quallar moltíssim el gòtic flamíger, però molt poc el plateresc. No obstant això, podem trobar-ho en les portes de la Casa de l’Ardiaca a Barcelona, en Torre Pallaresa en Santa Coloma de Gramanet (Barcelona); en els finestrals de la Casa Vilallonga a Palma de Mallorca i alguna altra petita obra també a Palma com el púlpit de la Catedral.

Una nevera de fa tres segles

La Basílica Sant Just i Pastor

Així titulava Ramón Suñé en la secció VIURE del diari LA VANGUARDIA (dijous, 20 de febrer de 2014). Les excavacions que s’estan duent a terme en el subsòl que ocupava la Barcino Romana, aquesta vegada prop del que havia estat el fòrum, ens donen a conèixer descobriments a quin més fascinant. La Basílica dedicada als sants Just i Pastor, sota el regnat del ostrogode Teudis, va tenir una rellevància extraordinària, doncs l’any 540 es va celebrar a Barcelona -per segona vegada capital del regne visigot- un concili presidit pel metropolità de Tarragona. El tema primordial d’aquest Concili Tarragoní va ser el d’intentar que els bisbes arrians i catòlics llimessin les seves diferències per obtenir la unitat religiosa. En aquest Concili no van arribar a cap acord.

L’arrianisme va néixer al segle IV com a doctrina professada per Arrio en l’Imperi Romà d’Orient; fonamentalment, creien en la unitat de Déu en el Pare, negaven la divinitat de Jesucrist i també la inexistència de l’Esperit Sant; el concili de Nicea de l’any 325 va afirmar contra la tesi arriana que el Fill va ser engendrat, però no creat, i que era de la mateixa natura que el Pare.
Assassinat el rei Teudis l’any 548, Barcelona va deixar de ser la capital del regne visigot; aquesta es va desplaçar al centre d’Hispània sota el regnat d’Atanagildo, però va quedar com a governador de la Hispània Citerior (capital Tarraco) el germà d’aquèst, Leovigildo. El nou governador va fer oficial a la seva província el cristianisme arrià; per aquest motiu va fer donació als seus bisbes d’alguns dels béns catòlics, però no va imposar la creença en la doctrina arriana a tota la població, a pesar que Leovigildo professava l’arrianisme i que quan va ser rei a la mort del seu germà va intentar escampar la seva doctrina per Hispània; fins a tal punt ho va fer que va crear una guerra civil contra el seu fill Hermenegildo, al que, vençut, va condemnar a mort en Tarraco. L’arrianisme va sobreviure en la Península fins que Recaredo, fill i successor de Leovigildo, es va convertir al catolicisme en el tercer Concili de Toledo a inicis del segle VII.

Entre els béns cedits pel bisbe catòlic, el més important va ser la Basílica de la Santa Creu que el bisbe arrià va convertir en la seva catedral; mentre que la basílica dels Sants Just i Pastor va ser la catedral catòlica. Ambdues serien destruïdes, saquejades i incendiades per la fúria d’Almanzor i els seus seguidors. Les restes romanen en el subsòl. Uns anys més tard, Ramón Berenguer I i Almodis, sobre la catedral de la Santa Creu, van aixecar una altra romànica; després Jaume II faria construir l’actual d’estil gòtic.

L’església actual dels Sants Just i Pastor és l’última de les grans esglésies gòtiques que es van construir a Barcelona. L’any 965 va ser donada a la Catedral barcelonina perquè funcionés com a parròquia. El Palau Reial i moltes monumentals cases de nobles importants pertanyien a la seva demarcació; aquests últims van contribuir a l’edificació del temple gòtic, els seus escuts els podem avui contemplar a l’interior de la basílica l’edificació de la qual data de 1345 pel mestre d’obres Pere Arús. Dos segles es va trigar en la seva construcció.

Segons l’article de Ramón Suñé, en fer-se un sondeig sota la nau central de l’església s’ha trobat un carner del segle XVIII excavada en argiles naturals, i ens porta a la conclusió que es va poder utilitzar tant per a conservació d’aliments com d’amagatall d’objectes valuosos en temps hostils. L’autor ens dóna tot tipus d’explicació de com es va poder arribar fins a allí. L’inici de l’excavació es va fer en un pou de dos metres construït per a un antic ascensor, on una llosa tapava un forat cobert d’enderrocs i donava accés àdhuc espai subterrani més profund. Els especialistes es van introduir i van confirmar que un passadís amb esglaons anava descendint fins a arribar a un replà: a la seva dreta hi havia una estada semicircular amb tres fornícules, una olla de ceràmica del s. XVIII i restes de sobrants de menjar cremats; en la part esquerra de l’estada van trobar una altra escala major que baixava a una altra estada més petita i un got campaniforme del s. XVIII utilitzat per servir xocolata. Acaba l’article que els arqueòlegs estimen que es tracta d’una cambra frigorífica de gairebé tres-cents anys, similar a la qual es va trobar en les excavacions de la catedral dels frares dominics de Santa Catalina, l’espai de la qual ocupa avui un meravellós mercat municipal.

És famosa la basílica dels sants Just i Pastor per aquestes institucions:
– El Testament Sacramental diu que si una persona expressa la seva última voluntat en qualsevol lloc de Barcelona davant testimonis i aquests si al cap de sis mesos de la seva estada juren sobre l’altar de Sant Félix (que es troba en aquesta Basílica) davant notari la voluntat del moribund, es dóna validesa al testat. (Aquest Testament, com a institució, és vàlid actualment, però està en desús).

– El Judici de Déu havia estat una institució medieval romanent del dret germànic que consistia a sotmetre a una sèrie de proves a un acusat o a dues parts litigants a fi de desxifrar qui deia la veritat o falsedat i qui tenia raó o no. L’Església va haver de reprovar aquesta institució temps després a causa de la seva temeritat teològica.

– El Jurament dels Jueus era similar al Judici de Déu, però aquesta institució només era emprada quan el plet es donava entre jueus i cristians; per tant ja fa segles que ha quedat invalidat.

El Parc de Joan Miró

El Parc Joan Miró

Els alcaldes de la recentment estrenada democràcia espanyola van haver de posar-se a treballar de debò; encara que en alguns llocs més que en uns altres, tots van intentar esmenar problemes l’origen dels quals va ser el conformisme o tal vegada la falta d’iniciativa o potser la ineptitud dels triats a dit en èpoques anteriors.

Narcís Serra va sortir triat com a primer alcalde demòcrata per Barcelona en les urnes; així s’iniciava la seva fulgurant carrera política dins del socialisme català. Va ser tot un repte per a ell com l’hagués estat para un altre qualsevol. A Barcelona hi havia un enorme lapse en què gairebé gens es va fer i el jove alcalde ho sabia. Una de les primeres accions del seu govern va consistir a treure fora de la Ciutat l’escorxador municipal i en el seu lloc destinar l’espai que ocupava per a gaudi i esplai dels barcelonins i especialment pels de la zona: per fi un parc en la quadrícula de l’Eixample d’Ildefons Cerdà.

Entre un bon grup de celebritats famoses l’equip municipal de Narcís Serra va triar per a l’envergadura d’aquesta obra a un gairebé nonagenari Joan Miró. L’artista sabia perfectament que el Consistori mancava de disponibilitat econòmica, però va voler fer bona la seva famosa frase “Com més treball, més ganes tinc de treballar” i a la seva edat treballar era viure. No es va fer pregar per a la seva col·laboració en aquest projecte.

Va dividir el terreny en dues parts: va idear la zona més elevada per convertir-la en paviment i la que ocupava un plànol més baix per a zona verda. Era una solució ràpida, barata, però genial. En la seva ment es materialitzava la realitat amb el somni i el tema “Dona, ocell, estel” en una nit de Sant Joan naixeria per fi de la culminació de l’Artista.

Sobre la zona pavimentada va disposar esculpir la “Dona i ocell”, una escultura que sobrepassa els 20 metres d’altura; buscant una alineació precisa i extraordinària que havia nascut en ell tant en la joieria del seu pare com en l’ebenisteria del seu avi matern. Amb aquesta suggestiva visió deixa en el fons una plaça de toros d’estil modernista “Les Sorres” com a escenari.

Miró ja havia creat una altra estàtua similar durant la seva estada a París, però només rondava 3,5 metres d’alt i que el seu gran amic Salvador Artigas va transformar en ceràmica; però la “Femme et oiseau” es va trencar, encara que va quedar la maqueta.

La “Dona i ocell”, feta de material adequat per a la intempèrie -formigó armat- va ser decorada seguint la tècnica pròpia de Catalunya, “la del trencadís”, doncs permet recobrir a la perfecció qualsevol tipus de superfície.

Aquesta escultura és un formidable poema artístic: un autèntic símbol del surrealisme oníric de l’amor, un cant sublim al sexe reproductor. L’escultura porta l’estigma característic de l’Artista: en la seva forma fàl·lica, pot observar-se la incisió allargada i fosca amb vorells de color carn per a la simbologia de dona receptiva al poder de l’amor. L’ocell amb les seves ales obertes, com si no volgués entrar en el joc amorós del que forma part, trenca amb tot el que pogués semblar d’eròtic i per això es troba en el barret de la dona.

L’espai que ocupa l’estàtua és real; no obstant això fa l’efecte que aquest fos especialment creat per a ella. S’eleva en un estany d’aigua i es complementa amb una graella, com si volgués deixar Joan Miró per a la posteritat un homenatge rotund en cremar de les fogueres la revetlla de Sant Joan com és tradicional per aquests pagaments catalans, sota el cel estavellat d’un equinocci estiuenc en el Mediterrani.

Va trair Barcelona a Ildefons Cerdà?

Ildefons Cerdà

Una part de la burgesia barcelonina va reaccionar amb ulls especulatius davant l’enginy d’Ildefons Cerdà, quan va presentar el seu projecte guanyador d’una trama quadriculada que permetés fer de Barcelona el suprem ideal d’una ciutat jardí; aquests burgesos eren els propietaris dels terrenys on havia de dur-se a terme el gran projecte de L’Eixample i per això van voler treure el màxim profit possible.

El pastís va haver de repartir-se perquè una altra part de la societat burgesa va acceptar amb valentia i fins a entusiasmada la idea de crear una Barcelona com el gran geni de Cerdà va proposar; però també desitjava ardentment sortir de l’estrenyiment que les obsoletes muralles havien creat a la zona antiga i també de la humitat del port; a més a Catalunya era un moment d’economia potent que procedia de la Revolució Industrial i del seu comerç. No obstant això, es conserven dos exemples representatius que s’adapten al pla del gran urbanista: El pasaje de Méndez Vigo i el pasaje de Permanyer; en ells podem trobar edificis baixos amb jardins exteriors.

El Modernisme no va voler deixar escapar l’ocasió i va esquitxar amb les seves obres els terrenys que havien a la Ciutat per urbanitzar; però aquest fenomen artístic tampoc entrava en el gran projecte de Cerdà perquè proposava pomes d’edificis baixos amb només dues façanes en angle recte, deixant l’interior visible i amb abundant vegetació. El Modernisme és amant de les corbes, dels espais plens, amplis i alts per obrir-se a la llum; els seus arquitectes pensaven en projectes grans i en espais amplis per d’alguna manera deixar constància que tenien ànima d’artista.

Les autoritats municipals van intentar navegar a dues aigües: d’una banda veien amb bons ulls les excel·lents edificacions del nou art i els aires de modernitat que s’estaven donant a la Ciutat; també amb certs retocs no deixava de complir-se la quadrícula urbanística que Cerdà havia projectat; certament Barcelona no era un jardí, no obstant això els seus amplis carrers permetien omplir-les d’arbres frondosos a l’estiu perquè donessin ombra reconfortant, però de fulla caduca perquè a l’hivern deixessin passar els rajos solars: els plàtans van ser els arbres triats. En alguns carrers fins as van posar bancs per a descans i per donar la sensació de que si ben no era un jardí, sí podia tenir la similitud amb un parc. No hem d’oblidar que l’Ajuntament va comprar terrenys per a grans projectes urbanístics com va succeir en la construcció de l’actual plaça de Catalunya.

Aleshores es reunien a Barcelona genis de l’art i de fama internacional les obres de la qual són avui un embadaliment turístic mundial. Era impossible contenir l’impuls creador de tan grans personalitats, perquè estaven disposats tant a deixar les seves petjades en edificis habitables com a aventurar-se en espais no edificables per convertir la urbanització en un autèntic art. Grans mecenes tampoc van faltar perquè es duguessin a terme aquests projectes; així doncs, podem gaudir del Parc Güell, de l’Hospital de Sant Pau o de l’encant del Parc de Montjuïc, seu permanent d’exposicions universals.

Es va trair el pla Cerdà, o aquest veuria amb bons ulls els resultats del grup del que formava part?

El Liceu i superació: inspiració per una nova ruta de Musguide

Liceu de Barcelona

El 31 de gener sempre és una data sensible pel món de l’art. Tal dia com avui, ara fa 20 anys, les flames devastaven per segona vegada en la seva història el Liceu, un dels centres neuràlgics de Barcelona. Per sort, tampoc aquesta vegada el foc va poder acabar amb l’inesgotable empenta cultural del teatre d’òpera per excel·lència de la ciutat, que avui segueix bategant en el seu emplaçament de les Rambles, al cor del Casc Antic.

Liceu de Barcelona
La trajectòria amb què el Liceu s’ha sobreposat als seus infortunis el converteixen en un mirall excepcional d’un esperit de superació inigualable. I aquest és un dels molts ideals arrelats a Barcelona i que la mateixa ciutat homenatge i recorda amb escultures de tota mena.

I Musguide ja ha preparat un recorregut per la ciutat per descobrir aquests ideals i tots els personatges que milloe els representaren. Amb aquesta nova ruta, que estarà disponible la setmana que ve, podreu assaborir una Barcelona diferent, redescobrint els seus monuments menys coneguts i totes les curiositats que els envolten.

Esperem que ho gaudiu.

Oriol Oliva Sanosa