Die vorgestellten Arbeiten beziehen sich auf Zwischensituationen oder -zustände zwischen etwas, das passiert ist, und etwas Neuem, zu dem man über eine Veränderung gelangt. Unter dieser Prämisse wurden die Arbeiten von 14 lateinamerikanischen Künstlern ausgewählt, die sowohl unter einem konzeptionellen als auch einem dokumentarischen Gesichtspunkt arbeiten. |
Die Verschiedenartigkeit der Sprachen und Interessen der vorgestellten Fotografen verhindert jeden Versuch, eine homogene Gruppe zu zeigen. Im Gegenteil; diese Ausstellung versucht, die Pluralität der Stilrichtungen und Ästhetiken zu unterstreichen, die heute die lateinamerikanische Fotografie prägen, und diese in ihrem gesamten Reichtum und Potenzial auszustellen. Männer, denen ihre Identität über Kleidung aus der Vergangenheit zurückgegeben wird, und Frauen, die sich entkleiden und dabei ihre gesamte Andersartigkeit offenbaren. Metaphorische Fabeln über die Vorstellungen vom Tod, abseits der Klischees. Porträts aus der Vergangenheit zwischen Kindheit und Heranwachsen, Begegnungen mit denen, die nicht mehr da sind. Projekte auf halbem Weg zwischen Realität und Fiktion, und Darstellungen über die Leere und die Machträume. Bilder, die aus dem Text geboren werden, und Landschaften im Zustand eines ständigen Wandelns, hervorgerufen von dem Dasein der eigentlichen Natur und der Existenz des Menschen. Auf diese Weise durchlaufen die ausgewählten Werke innerhalb eines gemeinsamen konzeptuellen Rahmens, auf den sich der Titel bezieht, konzeptuelle, dokumentarische und sogar performative Schemen. Ana Berruguete (Kommissarin)