{"id":231,"date":"2014-11-20T17:39:37","date_gmt":"2014-11-20T16:39:37","guid":{"rendered":"http:\/\/musguide.net\/blog\/?p=231"},"modified":"2014-11-20T17:40:45","modified_gmt":"2014-11-20T16:40:45","slug":"francisco-de-paula-jose-goya-y-lucientes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/musguide.net\/blog\/francisco-de-paula-jose-goya-y-lucientes\/","title":{"rendered":"Francisco de Paula Jos\u00e9 Goya y Lucientes"},"content":{"rendered":"
\"Vicente<\/a>
Vicente L\u00f3pez Porta\u00f1a de Francisco de Goya<\/figcaption><\/figure>\n

\u00a0Un pintor aragon\u00e9s en Madrid para la corte ilustrada de los Borbones<\/p>\n

Un 30 de marzo de 1746 Fuendetodos, un insignificante pueblecito del sur de la provincia de Zaragoza, empieza su andadura hist\u00f3rica. En esa fecha naci\u00f3 all\u00ed, de forma casual, uno de los grandes maestros de la pintura espa\u00f1ola del s. XVIII: Goya. Su madre, que pertenec\u00eda a la peque\u00f1a nobleza aragonesa, y su padre, que ejerc\u00eda de dorador de retablos, se trasladaron a esta poblaci\u00f3n mientras restauraban su vivienda de Zaragoza donde resid\u00edan i tornar\u00edan un a\u00f1o m\u00e1s tarde. Este gran pintor vivi\u00f3 a caballo de 2 siglos como Shakespeare o Cervantes y otros grandes personajes ilustres. A ser sincero, nuestro artista tuvo tambi\u00e9n influencia enorme en la \u00e9poca vanguardista del siglo XX. Sus inicios no fueron demasiado optimistas; por dos veces entr\u00f3 en el concurso de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1763 y 1766), pero en ninguno de ellos obtuvo \u00e9xito, por lo que sus primeros contactos con Madrid se pueden considerar de aut\u00e9nticos fracasos: si quer\u00eda ir a Italia lo tendr\u00eda que pagar de su bolsillo, y as\u00ed fue.<\/p>\n

De su infancia poco se sabe y ello indica que ser\u00eda la de un ni\u00f1o normal que curs\u00f3 sus primeros estudios en un colegio religioso. En 1760 le hallamos ejercitando sus primeras experiencias en el arte de la pintura en el taller de un modesto pintor de la c\u00e1mara de Felipe V llamado Jos\u00e9 Luz\u00e1n y Mart\u00ednez, quien le orient\u00f3 hacia la copia de grabados; parece ser que sus padres pasaban penurias econ\u00f3micas y \u00e9l quiso contribuir con su trabajo para ayudar a su familia. Tal vez tuvo peque\u00f1os encargos en iglesias locales, donde ornamentar\u00eda altares, sagrarios,…trabajos que conoc\u00eda por experiencia familiar por un lado y por otro de una dimensi\u00f3n nada extraordinaria que hiciera prever la madurez explosiva de aut\u00e9ntico e ingenioso pintor. A Goya le atrajeron quiz\u00e1s las perspectivas tan seductoras de los artistas de la corte de Carlos III, y sobre todo la lucha divergente de los que perseveraban en el barroquismo y rococ\u00f3 decadentes, entre ellos Ti\u00e9polo, y los iniciadores del neoclasicismo comandado por el famoso pintor de retratos el bohemio Anton Raphael Mengs, que adem\u00e1s de ser un buen pintor era tambi\u00e9n un personaje importante e influyente en Madrid.<\/p>\n

De los trabajos realizados en la Academia de dibujo de Zaragoza dirigida por Luz\u00e1n, no se conoce o no se conserva pr\u00e1cticamente nada; aunque se le atribuyen algunos cuadros de tem\u00e1tica religiosa como la \u00abSagrada Familia con San Joaqu\u00edn y Santa Ana ante el Eterno en la gloria\u00bb en un barroco tard\u00edo al estilo de N\u00e1poles y de fecha tambi\u00e9n incierta. No es de extra\u00f1ar que sus contempor\u00e1neos dejaran en el olvido sus creaciones de juventud, y eso era debido que Goya progresaba muy lentamente, tanto que nadie esperaba de \u00e9l que llegase a sobresalir en la pintura.<\/p>\n

Si en 1970 lo encontramos en Roma, Venecia, Bolonia y en Parma para entrar en el concurso de aquella Academia con resultado de menci\u00f3n honor\u00edfica, en 1971 lo hallamos en Zaragoza pintando los murales al fresco de la \u00abGloria\u00bb en la capilla de la Virgen del Pilar, con una libertad de impulsos que m\u00e1s hacen pensar ya en la pintura francesa de la \u00e9poca. A partir de aqu\u00ed, su estilo se desarrolla con mayor soltura tal como se muestra en la cartuja de Aula Dei: grandes pinceladas, impulso vertical y figuras que emanan fuera de las normas del neoclasicismo.<\/p>\n

Supo aprovechar para encaminar su econom\u00eda la influencia que su cu\u00f1ado, el pintor Francisco Bayeu, ten\u00eda en la Corte de Madrid, quien a proposici\u00f3n de Mengs estaba decorando el Palacio Real. Ya en 1775 hab\u00eda recibido el encargo de ejecutar unos cartones para la Real F\u00e1brica de Tapices destinados a El Escorial. Este trabajo lo realiz\u00f3 al estilo de Bayeu y dur\u00f3 hasta 1792; la narrativa de Goya en trabajos anteriores tuvo que dejar paso al academicismo. Mientras, entre las fechas citadas, realizaba tambi\u00e9n cartones para Mengs con temas de tipo popular en los que se encontr\u00f3 dentro de una atm\u00f3sfera m\u00e1s cercana a su interpretaci\u00f3n, pero con signos evidentes de Ti\u00e9polo y Vel\u00e1zquez, de quien copi\u00f3 al aguafuerte su \u00abHuida a Egipto\u00bb. En 1780 fue elegido \u00abmiembro de m\u00e9rito\u00bb por la Real Academia de Bellas Artes con el \u00abCristo crucificado\u00bb, una pintura fr\u00eda al estilo de Francisco Bayeu y que se conserva en el Museo del Prado. A partir de este momento, se deja llevar por sus extraordinarias dotes del colorido y se va apartando del neoclasicismo para adentrarse en el naturalismo de creaci\u00f3n folkl\u00f3rico como se muestra en los cuadros de la \u00abAnunciaci\u00f3n\u00bb para los Osuna, o los lienzos sobre \u00abLa vida de San Francisco de Borja\u00bb para Santa Ana en Valladolid, o los m\u00e1s m\u00edsticos para la catedral de Valencia, que algunos comparan con el propio Zurbar\u00e1n. En el Museo del Prado pueden contemplarse bajo este estilo \u00abLa pradera de San Isidro\u00bb, \u00abEl columpio\u00bb y \u00abLa cuca\u00f1a\u00bb.<\/p>\n

En 1785 alcanz\u00f3 la vicedirecci\u00f3n de la Academia de San Fernando y, luego, nombrado pintor del rey; por ello se puede deducir como el per\u00edodo m\u00e1s gratificante de su carrera por el reconocimiento y honores recibidos. La mayor\u00eda cortesana desea ser retratada por el Pintor, ya que ven en \u00e9l que sabe captar la esencia humana de sus personajes, sobre todo los femeninos. Destacan los retratos de la \u00abDuquesa de Osuna\u00bb y la \u00abMarquesa de Pontejos\u00bb por la refinada sensibilidad y la gama de grises plateados entre reflejos luminosos.<\/p>\n

En 1789 fue nombrado por Carlos IV \u00abpintor de c\u00e1mara\u00bb y retratista real; es la \u00e9poca que coincide con su sordera a causa de una enfermedad contra\u00edda en C\u00e1diz. La sordera le produjo una mutaci\u00f3n importante que contrapuso la realidad a su imaginaci\u00f3n; se sinti\u00f3 inquieto pol\u00edticamente ante la ca\u00edda en desgracia de su amigo Jovellanos. Su pintura est\u00e1 en consonancia con la rebeld\u00eda que siente en su interior, salt\u00e1ndose los c\u00e1nones tradicionales para dar rienda suelta a la \u00abinvenci\u00f3n y al capricho\u00bb: v\u00e9anse en la Academia \u00abEl entierro de la sardina\u00bb, \u00abLa corrida de toros en un pueblo\u00bb, \u00abEl manicomio\u00bb o \u00abLa escena de la inquisici\u00f3n\u00bb, pues en todos ellos se resalta el fanatismo, la violencia y la superstici\u00f3n; los colores neutros se mezclan con otros pastosos entre los que sobresalen los rojos, azules y amarillos. El punto culminante se halla entre los 72 grabados de los \u00abCaprichos\u00bb como un compendio de vigilia, sue\u00f1o y raz\u00f3n. El intimismo se relaciona con la caricatura, la imagen a una simple apariencia; es la \u00e9poca de las transparencias como las manifestadas en varios retratos de la \u00abDuquesa de Alba\u00bb.<\/p>\n

Todo lo dicho puede resumirse en el \u00abRetrato de la familia de Carlos IV\u00bb, ya en los albores del siglo XIX. En \u00e9l Goya asume el papel de Quevedo o Valle Incl\u00e1n en la pintura; es despiadado con los personajes que pinta, matizando sus rostros decadentes y viciosos con un cromatismo imp\u00edo y caricatura cruel. Ser\u00e1 su \u00faltimo retrato de la realeza; la pol\u00edtica espa\u00f1ola tambi\u00e9n cae en los abismos de las garras francesas. Goya se siente angustiado al ser testigo de los fusilamientos realizados por las tropas francesas en el \u00abdos de mayo\u00bb madrile\u00f1o. A partir de esta fecha se hace necesario crear un segundo Blog dedicado a Francisco de Paula Jos\u00e9 Goya y Lucientes.<\/p>\n

Obras importantes de la \u00e9poca descrita:<\/p>\n

\u00abLa maja y los embozados\u00bb Puede verse en el Museo del Prado. Es un \u00f3leo sobre lienzo. Pertenece a la serie de 10 cartones para los tapices destinados al Palacio del Pardo, hechos entre 1776 y 1778. Son de un naturalismo muy acertado, donde los personajes est\u00e1n en consonancia con el paisaje.<\/p>\n

\u00abEl quitasol\u00bb (Museo del Prado). \u00d3leo sobre lienzo. Es el cart\u00f3n m\u00e1s elogiado de la serie por su cromatismo y espontaneidad de las figuras.<\/p>\n

\u00abLa cometa\u00bb (Museo del Prado). \u00d3leo sobre lienzo. Representa un fragmento de la vida popular. La composici\u00f3n va desde un primer plano oscuro para ir ganando claridad a medida que se aleja al cielo.<\/p>\n

\u00abEl ciego de la guitarra\u00bb (Museo del Prado). \u00d3leo sobre lienzo en 1778. Es una composici\u00f3n muy elaborada; en el rostro del guitarrista puede observarse rasgos pict\u00f3ricos de facci\u00f3n expresionista. Fue encargado para adornar en el Palacio del Pardo la antealcoba de los pr\u00edncipes de Asturias. Sobre el mismo tema existe un precedente en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.<\/p>\n

\u00abEl cacharrero\u00bb (Museo del Prado). \u00d3leo sobre lienzo. Destinado tambi\u00e9n para la alcoba de los pr\u00edncipes de Asturias. Podemos observar la precisi\u00f3n de la luz sobre las figuras; asimismo la libertad en pinceladas amplias, como tambi\u00e9n las imperfecciones corregidas en las ruedas del carruaje por la rapidez en que fue realizado.<\/p>\n

\u00abLa vendimia\u00bb (Museo del Prado). \u00d3leo sobre lienzo en 1786. Con este cart\u00f3n se estrena como \u00abpintor del rey\u00bb para adornar el comedor del Palacio del Pardo. La luminosidad ambiental se entremezcla en el grupo figurativo ideado como una pir\u00e1mide. Puede notarse c\u00f3mo se difunde una t\u00e9cnica diferente.<\/p>\n

\u00abLa maja desnuda\u00bb (Museo del Prado). \u00d3leo sobre lienzo realizado en el \u00faltimo a\u00f1o del siglo XVIII. Se desconoce la modelo, aunque hay quienes suponen que se trata de la duquesa de Alba; tambi\u00e9n se cree que fue encargado por Godoy. Es el segundo desnudo femenino de la pintura espa\u00f1ola, ya que el primero debe su autor\u00eda a Vel\u00e1zquez en su \u00abVenus del espejo\u00bb. Existe una diferencia abismal entre ambas modelos; si en Velazquez se muestra una figura idealizada, Goya confecciona la suya como una mujer llena de vitalidad y con un cuerpo sensual y provocativo. Su pintura fue considerada obscena en su \u00e9poca y hasta materia de denuncia para la Inquisici\u00f3n.<\/p>\n

\u00abEl pelele\u00bb (Museo del Prado). \u00d3leo sobre lienzo. Una iron\u00eda sarc\u00e1stica se nos presenta en un juego con el que Goya quiere poner de manifiesto la malicia femenina: el pelele es un mu\u00f1eco de paja lanzado al aire por cuatro j\u00f3venes cuyas expresiones lo dicen todo.<\/p>\n

\u00abRetrato de mujer\u00bb (Museo del Prado). \u00d3leo sobre lienzo. Uno de tantos cuadros que Goya pint\u00f3, tra\u00eddo aqu\u00ed porque algunos cr\u00edticos, consideran que la modelo podr\u00eda ser la esposa de Goya, Josefa Bayeu; aunque otros afirman que no puede serlo, por razones de edad. Destacan la luminosidad, la intensidad de su mirada y la expresi\u00f3n del resto de su rostro con un cierto recato.<\/p>\n