![\"\"](\"http:\/\/rocarassociats.com\/wp-content\/uploads\/jackson-pollock.jpg\")
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La mayor\u00eda de los artistas siguen el estilo propio de la \u00e9poca en la que se encuentran. Pero esto no siempre sucede as\u00ed; es m\u00e1s, muchos prefieren seguir el de la \u00e9poca anterior y hasta lo que tienen una personalidad muy fuerte, crean su estilo propio. Este es el caso de Paul Jackson Pollock<\/strong>, mejor conocido como\u00a0Jackson Pollock <\/strong>(Wyoming, EEUU 28\/1\/1912 \u2013 Nueva York, EEUU 11\/8\/1956).<\/p>\n Fue un importante e influyente pintor americano y una destacada figura en el movimiento del\u00a0Expresionismo abstracto.\u00a0Empez\u00f3 su carrera art\u00edstica pintando obras de peque\u00f1o formato encerrado en un taller, como mucho otros artistas de la \u00e9poca, hasta que se dio cuenta de que en esas peque\u00f1as obras no pod\u00eda expresar todo lo que quer\u00eda, y as\u00ed empez\u00f3 a realizar obras de gran formato, haciendo servir todo su cuerpo como instrumento de pintura aunque tambi\u00e9n la paleta y el pincel. De este modo, toda la energ\u00eda y fuerza de su cuerpo quedaba expresada en sus lienzos.<\/span><\/p>\n Su estilo pronto fue reconocido por el hecho de ir salpicando la pintura. As\u00ed se introdujo en el uso de pintura l\u00edquida, utilizando como t\u00e9cnica la de verterla como una t\u00e9cnica sobre sus lienzos de principios de 1940. Comenz\u00f3 a usar adem\u00e1s como instrumentos pinceles endurecidos, varas y jeringas; quiz\u00e1 por primera vez, hizo empleo de pinturas de resina sint\u00e9tica, llamada barniz\u00a0alkyd,<\/em> que era novedosa en esa \u00e9poca.<\/p>\n En sus obras no hab\u00eda un centro de fuga, como punto principal de referencia en el que fijarse; sino que eran rayas y manchas, unas encima de las otras, mezclas de colores y salpicaduras sin ning\u00fan objetivo en concreto. Pollock iba pintando hasta conseguir un buen resultado. Pollock firm\u00f3 un contrato con\u00a0Peggy Guggenheim\u00a0en julio de 1943. Recibi\u00f3 una comisi\u00f3n para crear\u00a0Mural<\/em>\u00a0(1943), de 8 pies de altura y 20 pies de longitud,\u00a0para implantarlo en la entrada de la nueva casa de Guggenheim. A sugerencia de su amigo y consejero\u00a0Marcel Duchamp, Pollock pint\u00f3 esta obra en un lienzo en lugar de la pared para que fuera port\u00e1til.<\/p>\n Este gran artista crey\u00f3 conveniente el hecho de dejar unas obras sin t\u00edtulo y otras de dejarlas simplemente enumeradas, como por ejemplo \u2013una de las m\u00e1s importantes- la \u201cN\u00famero 1\u201d. De esta forma, el autor consegu\u00eda evadir la b\u00fasqueda de elementos figurativos por parte del espectador. Pollock prefer\u00eda que cada uno dejara volar la imaginaci\u00f3n hasta encontrarle su propia explicaci\u00f3n, en vez de tener todos una misma sensaci\u00f3n de la obra y buscarle \u00e9se mismo sentido. El autor cre\u00eda que los n\u00fameros eran neutrales, y por eso permit\u00edan a las personas ver la pintura por lo que es – pintura pura.<\/p>\n Pollock destac\u00f3 en el mundo del arte; gracias a su propio estilo, a su gran imaginaci\u00f3n y al valor del colorido. El verano se presenta propicio para buscar algunas de sus obras y dejar volar nuestra imaginaci\u00f3n.
\nLa t\u00e9cnica de Pollock de verter y salpicar pintura es reconocida como uno de los or\u00edgenes del\u00a0action painting<\/em>\u00a0(pintura de acci\u00f3n) ya que involucraba todo el cuerpo, de este modo el artista se pod\u00eda expresar al m\u00e1ximo.<\/p>\n
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